22 Σεπτεμβρίου 2026

Multivisualism: πέντε διαφορετικοί τρόποι να κοιτάξουμε τη σύγχρονη εικόνα

Σύγχρονη αφηρημένη τέχνη – Multivisualism Πολυοπτικισμός

Σε μια εποχή όπου οι εικόνες περνούν μπροστά από τα μάτια μας με ρυθμό που δύσκολα προλαβαίνουμε να επεξεργαστούμε, μια νέα ομαδική έκθεση στην Αθήνα επιχειρεί να κάνει ακριβώς το αντίθετο: να μας ζητήσει να σταθούμε, να κοιτάξουμε και να αναρωτηθούμε τι σημαίνει πραγματικά «βλέπω».

Η έκθεση «Multivisualism / Πολυοπτικισμός – Πέντε συστήματα ορατότητας» ανοίγει σήμερα, Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 2026, στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων, στο Θησείο. Τα εγκαίνια πραγματοποιούνται από τις 19:00 έως τις 22:00, με ελεύθερη είσοδο, ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Σεπτεμβρίου.

Συμμετέχουν πέντε Έλληνες καλλιτέχνες Θανάσης Λεονταρίδης, Θωμάς Μπερτόλης, Αλέξανδρος Παπακωνσταντίνου, Αστέριος Τόρης και Λένα Τριαντογιάννη με την επιμέλεια και τη θεωρητική σύλληψη του Γιάννη Κολοκοτρώνη, καθηγητή Ιστορίας και Θεωρίας της Δυτικής Τέχνης στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης.

Τι σημαίνει «Πολυοπτικισμός»

Η βασική ιδέα της έκθεσης δεν είναι να παρουσιάσει μία ακόμη κοινή τεχνοτροπία ή να βάλει πέντε διαφορετικούς δημιουργούς κάτω από την ίδια αισθητική ομπρέλα. Αντίθετα, προτείνει τη συνύπαρξη της διαφοράς ως βασικό χαρακτηριστικό της σύγχρονης οπτικής εμπειρίας. Ο «Πολυοπτικισμός» αντιμετωπίζει την τέχνη ως πεδίο πολλών διαφορετικών συστημάτων θέασης και ερμηνείας.

Ο Θανάσης Λεονταρίδης διερευνά τη γεωμετρία, την κατασκευή και τη χωρική ψευδαίσθηση μέσα από τον «Εικονικό Ογκομορφισμό». Ο Θωμάς Μπερτόλης, με τον «Ψυχολογικό και Βιολογικό Υβριδισμό», συνδυάζει ανθρώπινα, ζωικά και φανταστικά χαρακτηριστικά σε πήλινες μορφές, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη σύγχρονη μυθολογία.

Ο Αλέξανδρος Παπακωνσταντίνου δουλεύει με «Ζωγραφικούς Τροπισμούς», εικόνες που λειτουργούν σαν στρωματογραφίες τεχνικών και αναφορών στην Ιστορία της Τέχνης. Ο Αστέριος Τόρης προτείνει τον «Γαλαξιακό Εξπρεσιονισμό», συνδέοντας τη ζωγραφική επιφάνεια με την αίσθηση του κοσμικού χώρου, ενώ η Λένα Τριαντογιάννη δημιουργεί μέσα από τις «Διαδικασίες Ανάδυσης και Διασυνδέσεων» ένα δίκτυο γραμμών, μνήμης και σχέσεων.

Μια έκθεση για την εποχή του οπτικού κορεσμού

Το ενδιαφέρον της έκθεσης βρίσκεται ακριβώς στο ότι συνομιλεί με μια πολύ σύγχρονη συνθήκη. Καθημερινά δεχόμαστε χιλιάδες εικόνες από οθόνες, κοινωνικά δίκτυα, διαφημίσεις και ψηφιακές πλατφόρμες. Η εικόνα έχει γίνει ίσως το πιο άφθονο υλικό της εποχής μας — και ταυτόχρονα κάτι που συχνά καταναλώνουμε χωρίς δεύτερη ματιά.

Το Multivisualism αντιστρέφει αυτή τη λογική. Δεν ζητά από τον θεατή να βρει μία «σωστή» ανάγνωση, αλλά να κινηθεί ανάμεσα σε πέντε διαφορετικούς τρόπους παραγωγής του ορατού: την εικόνα ως χώρο, ως υβριδική μορφή, ως μετασχηματισμό, ως ενεργειακό πεδίο και ως δίκτυο διασυνδέσεων.

Η διοργάνωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ και του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης. Την έκθεση συνοδεύει επίσης εικονογραφημένος κατάλογος με αναλυτικά δοκίμια για το θεωρητικό σκεπτικό και το έργο των συμμετεχόντων.

Σύμφωνα με την επίσημη ανακοίνωση του Culture is Athens, η έκθεση λειτουργεί Τρίτη έως Παρασκευή 11:00–19:00 και Σάββατο–Κυριακή 10:00–15:00, ενώ τη Δευτέρα παραμένει κλειστή. Η είσοδος είναι ελεύθερη. Το Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» βρίσκεται στην Ηρακλειδών 66, στο Θησείο.

Για όσους παρακολουθούν τις εικαστικές διαδρομές της πόλης, αξίζει επίσης το πρόσφατο αφιέρωμα του Svoice στην έκθεση «Αθήνα 1841–1941», που φωτίζει με διαφορετικό τρόπο τη σχέση εικόνας, μνήμης και αστικού τοπίου.

Φωτογραφία: Steve A Johnson / Unsplash



Μετάβαση στο περιεχόμενο